Textes de Véronique Pestel

Babels - c'est l'image de chacun devant sa tour sa tour d'écrans, sa tour d'écrous
sa tour de lui-même - traversé d'informations qui in-forment et déforment le réel
en le réduisant au format de l'écran au format de l'écran de sa tour d'argent et de manque de temps
Tout y est sur-dit - c'est assourdissant
On redoute que la parole autre y laisse de chagrin sa peau douce
Mais non. Elle résiste, de nature, dans sa fleur
elle continue de s'appeler poésie et d'appeler l'amour, l'esprit, le courage ou la beauté…
" La musique ? disait Mozart, ce sont deux notes qui s'aiment. "

Le site de Véronique Pestel

Née à Fontenay-aux-Roses en 1960, elle passe son enfance à l'Haÿ-lesRoses, qu'elle se remémorera dans une chanson - toujours chaudement applaudie - parue sur son premier CD (La maison de l'Haÿ). Dans les années 80, Véronique Pestel) vit à Lyon où elle est pianiste de bar, prof de piano et aussi aide-ménagère (expérience qu'elle relatera sur son tout premier 45 tours autoproduit)... Découverte en 1983 en première partie de Nicole Croisille à la Mutualité, et surtout au Printemps de Bourges 1987, Véronique multiplie les scènes et les petits lieux en France et à l'étranger (Suisse, Allemagne...), se produit dans les festivals de chanson... Enregistré en public à Villeurbanne, en 1992, son premier CD donne la part belle aux chansons autobiographiques dont certaines atteignent la force des complaintes intemporelles (Le jardin fut anglais, Deux fois un). En 1993, elle s'installe en Haute-Savoie, ce qui ne l'empêche pas de se produire à l'Olympia, en mai 1995, ou au théâtre de Dix Heures en novembre 1997. Véronique Pestel a récemment publié son troisième CD (L'appeau des mots). Exigeante et généreuse, sa démarche pourrait se résumer à cette phrase tirée d'une de ses chansons (La Mamie m'a dit) : " Tout ce qu'on donne fleurit / Tout ce qu'on garde pourrit.. ".

Tu es quelqu'un de connu dans le milieu, disons, " parallèle " de la chanson. Est-ce que tu t'y sens bien, et est-ce que l'on vit de son métier quand on n'est pratiquement pas " médiatisé "?
Véronique Pestel.- " On ", je ne sais pas, mais moi, j'en vis depuis pas mal d'années et je m'y sens très bien. Je me sens à une place que j'aime beaucoup, je crois que chacun, sur cette terre a besoin d'en avoir une, et j'avoue que celle que j'ai l'impression d'occuper dans la chanson me rend très heureuse. Depuis le départ, je me sentais assez littéraire, dans un univers plutôt confidentiel et intimiste, et je pense que c'est ce chemin qui est le mien. En fait, je n'ai pas l'impression d'être très connue...
Selon toi, ces catégories que l'on fait -showbiz, marginal, parallèle est-ce qu'elles sont réelles ou artificielles ?
Déjà, il y a des réalités de médiatisation : certains chantent pour des millions de gens et d'autres pour quelques milliers seulement. On peut pas nier cela. Je pense que les moyens actuels de médiatisation changent beaucoup les paramètres de la création. Au début du siècle, par exemple, quand les gens chantaient ou écrivaient, ils le faisaient pour quelques centaines de personnes. La plupart des recueils de poésie étaient édités à compte d'auteur et cela semblait tout à fait normal. Aujourd'hui, la surmédiatisation fait que les artistes ont l'impression de devoir s'adresser à des millions de gens, et j'avoue que moi, ça ne me touche pas. Je ne travaille pas du tout dans ce sens-là. Heureusement qu'il existe les associations pour que les chanteurs comme moi vivent. C'est pratiquement elles qui nous font tourner tout le temps. À la limite, j'aimerais être plus connue pour eux et par eux.Quand une petite association me fait dans un village, chanter devant quinze personnes ne me gêne pas, mais me gêne pour les organisateurs, parce que je sais qu'ils vont se casser la figure s'ils ne font venir que quinze personnes à longueur d'année! Quand je dis quinze, c'est, en réalité, souvent quarante ou soixante personnes, mais c'est très difficile pour ces associa tions de tenir.
On n'écrit pas les mêmes choses selon que l'on s'adresse à des centaines de personnes ou à des millions ?
Si, on écrit les mêmes choses, mais il ne " faut " pas y penser quand on écrit. J'ai entendu Brassens dire qu'il n'écrivait que pour une seule personne... A mon avis, on écrit toujours pour très peu de gens. Je pense que lorsqu'il est face à sa page blanche, l'artiste est, de toute façon, seul. Après, ce qui se met en place autour de lui (avoir la chance de rencontrer au bon moment les bonnes personnes, d'être dans un réseau, etc.), c'est quelque chose d'assez indépendant de la création.

Quelle est la réaction des gens qui ne te connaissent pas et qui te découvrent sur scène ? C'est le classique "Pourquoi on ne vous voit pas à la télé"?
Les grands médias ne rendent pas compte de ce travail et je pense qu'il faut que les gens arrêtent de compter sur la télévision pour les tenir au courant de la chanson... C'est une supercherie. Les amateurs de poésie ou de peinture trouvent tout à fait normal de ne pas voir les artistes qu'ils aiment à la télévision. Ceux qui s'intéressent au théâtre savent que c'est en allant au théâtre qu'on découvre les grands acteurs d'aujourd'hui, pas en lisant Télé 7 jours. Encore qu'il y a parfois des miracles... Je pense que les gens ont une idée très naïve de l'information. Il faut qu'ils aillent dans les salles, qu'ils lisent les petites revues, qu'ils écoutent les petites radios... Les petites choses. Toutes ces petites choses, c'est l'univers associatif d'aujourd'hui qui le permet.
Est-ce que ces " petites choses " pourront un jour devenir plus grandes?
Je n'en sais rien, je ne sais même pas si c'est souhaitable... Il faut que les gens comprennent que tout ne peut pas être véhiculé par les grandes autoroutes de la communication et qu'ils doivent faire des démarches personnelles pour aller découvrir les poètes et les chanteurs que j'appelle " confidentiels ".
En fonction de la réaction du public, éventuellement ?
Surtout en fonction des émotions que j'ai sur scène. Souvent, lorsque j'écris, je suis dans un état d'émotion très fort. Il m'arrive de pleurer quand je commence à chanter la chanson à la maison, parce que je suis émue. A partir de cette émotion - pour moi, il est hors de question de pleurer sur scène-, je vais faire un travail de comédien, c'est-à-dire arriver à recréer toujours la même émotion par l'intelligence du texte, en sachant pourquoi j'ai pleuré à la maison, je vais savoir comment être toujours juste avec cette chanson sur scène, même si j'ai un problème de son, par exemple. Sur scène on n'est pas toujours en forme, et on ne peut pas se laisser déborder par Ia fatigue ou un problème technique. Comment on y remédie? Par le métier?
Par le travail de comédien, c'est-à-dire d'avoir beaucoup réfléchi à ce qui fait la particularité de cette chanson. Quelle est la nature de cette chanson et quelle est la nature de mon émotion pour savoir quel mot est importan, à quel moment il ne faut pas lâcher et comment pouvoir revivre cette émotion à chaque soir sur scène... C'est tout ce travail qui va " achever " la chanson. Parce que tel mot, très joli sur le papier, ne va pas restituer l'émotion surscène, et il vaut mieuxen choisirr un autre, peut être moins joli, mais lus vrai.

Est-ce que l'image de la femme a changé à travers la chanson depuis vingt ou trente ans ?
Oui. Le fait que des femmes comme Anne Sylvestre ou Barbara aient écrit leurs textes a été déterminant. Une femme qui chante des chansons d'hommes, ce n'est pas la même chose qu'une femme qui chante ses chansons à elle. A mon avis, c'est extrêmement différent.
Même dans le cas d'interprètes comme Juliette Gréco, par exemple, qui choisissent bien leurs textes ?
Gréco, Fréhel ou Piaf ont de telles personnalités qu'elles transcendent totalement le verbe. Elles arrivent à faire passer complètement leur personnalité de femme ; même en chantant des chansons d'hommes. Ce n'est pas donné à tout le monde.
Comment pourrais-tu définir l'écriture féminine ?
Elle est trop variée pour qu'on puisse la définir. Moi, je demande juste qu'on la laisse passer...
Est-ce que tu penses que le rap est une révolte qui est récupérée à l'heure actuelle ?
C'est l'expression d'une partie de la population, il faut la laisser passer aussi.Je suis pour la multiplicité et la vraie variété. Maintenant, lorsque j'entends dire que le rap est la chanson à texte d'aujourd'hui, je ne suis pas du tout d'accord. C'est une partie de la chanson à texte d'aujourd'hui. Le rap n'a pas gommé la chanson à texte, il y a une façon beaucoup plus littéraire, douce et mélodique dans la chanson à texte, dans laquelle je me reconnais beaucoup mieux que dans la parole du rap.
Il y a une démagogie de la part de beaucoup de gens à faire du rap la seule chanson possible à l'heure actuelle...
Tout à fait. On schématise tout, on veut tout simplifier, alors que l'art ne peut pas être simplifié. À la limite, l'histoire retiendra un, deux ou trois artistes dans un siècle, mais ça, c'est le travail du temps. Bach, par exemple, a été redécouvert par Mendelsohn. On n'avait pas besoin d'écouter Bach au début du XIXème siècle, on en a eu besoin à la fin. Il y a des moments où on n'a pas besoin de certaines formes artistiques... Quand elles se créent dans le présent, les formes artistiques sont d'une richesse invraisemblable, et la médiatisation veut artificiellement faire sur le moment ce que seul le temps réussit à faire sur la durée..

Est-ce que vivre en province ne t'éloigne pas du métier? Tu n'es pas la seule : Juliette, Michèle Bernard, GiIbert Laffaille,Louis Capart...
On habite en province, mais on vient souvent sur Paris ! Lorsqu'on aime sortir le soir, il vaut mieux vivre à Paris. Mais pour quelqu'un comme moi, plutôt solitaire et qui a besoin de nature et d'un rythme de vie assez campagnard, je pense que si je vivais à Paris, je ne sortirais pas davantage En plus, je n'aurais pas la qualité de vie que j'ai à la campagne. J'aime beaucoup cette alternance entre le caIme de la vie un peu recluse et le fait de se déplacer pour chanter...
Quelle a été ta réaction au moment de chanter à l'Olympia. Quel effet cela fait de chanter devant deux mille personnes ?
Ce qui a été le plus merveilleux pour moi, c'est que ces deux mille personnes étaient venues de partout en France. Des gens qui me suivaient depuis dix ans ont pris leur voiture et ont fait parfois des centaines de kilomètres pour être près de moi ce soir là, dans la mesure où ils considéraient l'Olympia comme une consécration, et ils voulaient en être. Voilà ce qui m'a le plus émue. Pour moi, c'est le public qui a créé la magie ce soir là.
C'est toujours Jean-Claude Barens d'Euroscène qui s'occupe de toi ? Tu te sens bien dans cette structure ?
Merveilleusement bien! Encore une fois, c'est une petite structure avec ses limites et aussi sa liberté. Les années 90 ont permis aux petites structures de redevenir très actives et créatives. Elles ont des convictions fortes et indépendantes des recettes qu'on veut appliquer au plus grand nombre. Pour moi, c'est un travail qui n'est pas anecdotique mais, au contraire, plein d'avenir.
Les poètes que tu mets en musique ne sont pas très connus...
Oui, Liliane Wouters, Andrée Sodenkamp ou Pernette du Guillet sont des poètes que j'ai découvertes dans des anthologies. Mais je ne fais pas exprès de choisir des gens qui ne sont pas très connus! Quand je lis un poème qui me plait, je vais tout de suite aller au piano ou à la guitare, je vais le chanter. C'est peut-être un archaïsme, mais les troubadours faisaient ça, la poésie était toujours chantée. En fait, je me sens très proche des trouvères et des troubadours du Xllème siècle, j'ai vraiment l'impression que je viens de là. Et là aussi, on retrouve la même démarche, petit public, petits moyens, confidentialité et, pourtant, grand mouvement historique.
Propos recueillis par Raoul Bellaïche

Tout est en chaos dehors, mais elle ne crie pas, elle se réfugie dans les voix du passé pour laisser filer son oeil narquois sur la folie du monde.
"Brassens en jupon on appelait AnneSylvestre, ou "Femme-piano", ainsi que se voyait Barbara, Véronique Pestel traîne plus près des cabarets montmartrois que des plateaux de télévision sa révolte à fleur de peau. Elle suit le sillage de ces dames toutes de noir vétues, elle les chante ausi dans un titre (la Mimi de Saint-Julien) de son dernier album, le quatrième en une petite dizaine d'années.
"Babels, c'est l'image de chacun devant sa tour, sa tourd'écrans, sa tour d'écrous, sa tour de lui-même traversé d'infromations."
A l'heure de la cyberculture, celle qui vit entre lac et montagne époussette de vielles valeurs, le respect des anciens et le goût de la rime claire.
Véronique Pestle avait déjà mis la poésie en musique. Dans Babels, Louis Aragon, Joë Bousquet ou Albertine Sarrazin côtoient le répertoire personnel d'une chanteuse dont l'existence est à moitié faite. De facture traditionnelle (cordes pincées, frappées, caressées) les treize chansons- comptines de Babels récapitulent avec une âpreté tour à tour tendre et cocasse le cycle des quatre saisons.

La beauté de cette voix grave et sensuelle surprend toujours.
Elle ne se pose pas sur les mots, elle les porte. Jusqu'à notre oreille engourdie. Engourdie parce qu'on a perdu l'habitude d'entendre cette alchimie miraculeuse : des textes qui disent, une musique qui parle et cette voix - justement- qui n'a besoin d'aucune poussée hystérique pour se faire aimer.
Ses textes sont des cathédrales.
On aperçoit d'abord la beauté de l'ensemble. Puis on y entre, fasciné, découvrant toujours, à chaque nouvelle écoute, un trésor caché. Et comme l'on meurt du temps qui passe et de ne pas savoir se dire, claquemuré dans nos tours d'ivoire, "Babels", son dernier disque, vient nous rappeler que la parole de l'autre peut - parfois - toucher juste."Dans la plaie de nos silences, les corps partent à l'hôpital. Y'a qu'à nous ouvrir le ventre pour ôter ce qui fait mal. Ce qui n''était pas dit là se dira peut-être ici : on s'écoute on s'entend pas, on part à la pharmacie".
Comme des poupées russes, les phrases cachent des idées qui s'emboitent parfois avec beaucoup d'humour ("Le loup qui doute ") ou le mordant féroce des gens lucides ("Les marchands").
Mais le plus souvent, les chansons de Véronique Pestel sont inclassables.
Elles sont l'urgence. L'urgence à découvrir pour vivre, aimer, rire, penser en bonne complicité. Poétiques, philosophiques, tendres ou rebelles, elles tirent leur puissance d'une vérité qui ne craint pas la force d'une image quelquefois esthétiquement "irrévérencieuse".
Ainsi, quand elle aborde l'euthanasie "La dame était blanche comme un chou pourri; la dame était vieille comme une manie. Je crève, dit-elle, seule, en maladie. Vous la jeune et belle, sortez-moi d'ici". ("Rue de la Roquette ").
Il arrive aussi que Véronique Pestel donne sa parole à d'autres. Sur cet album, on savourera un très beau texte d'Albertine Sarrazin ("Je suis en partance ") "Et si j'en ai marre, plein mon cendrier, j'ajoute une barre au calendrier" - et un autre, poignant, de Joë Bousquet ("Le déshérité") - "Des jours brisés qu'il se rappelle, il n'est pas sûr qu'il ait souffert, tant sa douleur est naturelle, son sourire est mort l'autre hiver".
Superbe, l'album devient magique quand il prend vie dans la voix, les mains et les pieds de la dame. À découvrir absolument puisqu'elle le présente sous peu dans notre région. Christine GEORGET. Renseignements 04.66.88.31.66. C.D. "Babels" distribution Mélodie.